Presentata nella sede di Banca Generali a Roma, la silloge poetica “Tutto con il Cuore” di Maria Cuono

Pubblicato da Redazione

Nei giorni scorsi si è tenuta la presentazione del libro di poesie Tutto con il cuore della scrittrice, professoressa e giornalista Maria Cuono. L’evento, svolto nella prestigiosa sede di Banca Generali Private ai Parioli, ha riunito lettori, scrittori, operatori culturali e semplici appassionati di poesia, attratti da una scrittura che si distingue per spontaneità e immediatezza.

Andrea Petrangeli, Private Banker Senior, ha voluto fortemente questo evento, coinvolgendo come relatrice, Claudia Cotti Zelati, sceneggiatrice e acting coach, la quale ha accompagnato i presenti in un vero e proprio viaggio all’interno dell’universo creativo di Cuono.

“Le poesie di Maria Cuono,” ha spiegato Cotti Zelati, “ricordano lo stile Naïf ma non ingenuo di alcuni celebri artisti come il pittore Ligabue. L’autenticità immediata dei versi, senza maschere, senza orpelli, non segue regole accademiche, è istinto puro, che diventa stile nudo, originale e riconoscibile. Ogni verso è una dichiarazione d’intenti, un appello all’ascolto interiore, un invito a guardare il mondo con occhi nuovi.”

Nel titolo dell’antologia poetica Tutto con il cuore, c’è già l’orientamento esistenziale della poetessa: “…perché sentire, percepire, immergermi con i sentimenti nelle relazioni interpersonali, nel lavoro, nell’amicizia, è il mio modo di essere dentro la vita. È così che riesco a partecipare profondamente con ciò che mi circonda, con le persone, con le emozioni. Non riesco a vivere a metà: ogni cosa che faccio, la faccio con il cuore.»

Nel corso dell’incontro sono stati letti alcuni testi scelti dalla raccolta, accompagnati da riflessioni dell’autrice e della relatrice. E’ emersa con chiarezza una caratteristica centrale della poetica di Cuono: le sue poesie non si propongono un fine, non cercano una morale o una lezione da trasmettere. Sono quadri emotivi, impressioni sincere, frammenti di vita, messi su carta.

Come ha sottolineato la relatrice, si tratta di una poesia “pop”, nel senso più autentico del termine: accessibile, diretta, senza filtri. Un po’ come accadde per le famose opere di Andy Warhol: i barattoli di zuppa Campbell che, svuotati della loro funzione commerciale, diventavano oggetti d’arte. Allo stesso modo, i versi di Maria Cuono, inversamente dalle riproduzioni di Warhol, diventano “commestibili”, “cibo buono” per chi legge: parole che si possono masticare, digerire, accogliere. Poesia commestibile, perché nutritiva, che andrà a integrare altri contenuti del vissuto di ognuno.

«Amiamoci, fratelli!», recita uno dei versi più intensi della raccolta. Ed è forse questo l’invito più diretto della poetessa: riscoprire la semplicità dei gesti, la forza dell’empatia, il coraggio dell’amore quotidiano. Senza proclami, senza ideologie. Solo con il cuore.

L’evento ha confermato come la poesia, quando è sincera, non abbia bisogno di effetti speciali. Basta una voce vera, che sappia e voglia dire, e il pubblico la riconosce, perché la vuole ascoltare. “Tutto con il cuore” è questo: un abbraccio in forma di poesia, un atto di fiducia verso la parola e verso le persone.

“Tutto con il cuore”, pubblicato dalla Kimerik, è un libro che sta attraversando l’Italia, in altri contesti, tappa dopo tappa: tra cui la Fiera più Libri piu’ Liberi, il Salone Internazionale del Libro di Torino, poi a Salerno, fino alla Sicilia. In ogni città, il riscontro è sorprendentemente simile. Le persone partecipano, si emozionano, si riconoscono nei versi. La poesia di Maria Cuono sembra attraversare i confini geografici con la stessa naturalezza con cui attraversa quelli interiori. In ogni luogo, la risposta è autentica: applausi sentiti, dialoghi spontanei tra pubblico e autrice.

Maria Cuono ha annunciato di essere già al lavoro su nuovi progetti, sempre legati alla parola e al potere trasformativo della scrittura. Tutto con il cuore resta però, per ora, la sua opera più personale e più sentita: un diario poetico che attraversa pagine di vita, senza cedere al pessimismo e al cinismo, e che si apre all’umanità con fiducia, pur conoscendo le ombre, che vengono sempre superate dalla luce.

A fine presentazione, brindisi con vini della cantina Cicella, gentilmente offerti da Gianpiero Lomartire, consulente enogastronomico (cell 3792777128)

Il Municipio XII di Roma approva mozione di condanna al prelievo forzato di organi dai prigionieri di coscienza in Cina

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Mercoledì 16 luglio, il Consiglio del Municipio XII ha approvato una mozione del Vice Presidente del Consiglio del Municipio XII Pietrangelo Massaro avente ad oggetto la “Condanna del prelievo forzato di organi da prigionieri di coscienza in Cina e richiesta di azioni concrete”.
Con questo atto di indirizzo politico si chiede la condanna dell’aberrante realtà in Cina del prelievo forzato di organi dai prigionieri di coscienza ancora in vita, riconosciuta già da organismi a livello internazionale e da diversi governi democratici nel mondo.
“La circostanza che un Municipio di Roma, per la prima volta, abbia votato e approvato un atto ufficiale di questo tenore con riferimento al Falun Gong riveste un grande significato umano e politico del quale sono profondamente orgoglioso.
Spero che ciò possa dare forza e coraggio a tutti coloro che, in qualsiasi parte del mondo, desiderino esercitare legittimamente il diritto universale a vivere in modo libero, pieno e sereno la propria pratica spirituale o confessione religiosa” – è quanto dichiara il Consigliere Pietrangelo Massaro.

Presentato a Roma il libro di Staglianò e Dragone

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Si è svolto nella chiesa degli artisti di Roma, la presentazione del libro edito da Rubbettino, “Hanno Parlato con Dio: Ennio Morricone e Fabrizio De Andrè”. Presenti gli autori S.E. Monsignor Antonio Staglianò Presidente della Pontificia Accademia di Teologia e consultore della Congregazione per la Dottrina della Fede, Sergio Dragone, giornalista professionista scrittore e saggista. La prefazione e’ stata curata da Padre Enzo Fortunato, direttore della comunicazione della Basilica di San Pietro, ha moderato il caporedattore del tg2 Enzo Romeo. E’ intervenuta Dori Ghezzi presidente della fondazione Fabrizio De Andre’.
Il Pensiero e la Parola: Un Approccio Innovativo alla Teologia Contemporanea

In un’epoca in cui il dialogo tra tradizione e modernità si fa sempre più urgente, il volume “Hanno Parlato con Dio: Ennio Morricone e Fabrizio De Andrè” di Antonio Staglianò e Sergio Dragone (Rubbettino 2025) rappresenta un contributo fondamentale per ridisegnare i confini del pensiero teologico contemporaneo. L’opera si configura come un percorso di approfondimento in cui la riflessione religiosa incontra il mondo dell’arte, dimostrando che il divino può parlarsi attraverso suoni e parole, rivelando nuove prospettive che mettono in discussione i preconcetti di una fede ormai troppo spesso ridotta a dogma statico.
Mons. Antonio Staglianò, con la sua visione rinnovata della spiritualità e la capacità di proporre concetti innovativi come la “Pop-Theology”, si pone al centro di una discussione che va oltre i confini tradizionali. Affiancato a lui, Sergio Dragone, giornalista e saggista esperto di musica e cultura, offre una lettura dinamica e critica dell’eredità artistica di due giganti – Morricone e De Andrè – capaci di far rinascere, in ogni nota e in ogni verso, quella scintilla che permette all’uomo di avvicinarsi al mistero della vita. Il dialogo che nasce dalla loro collaborazione è un invito a osservare la realtà con occhi nuovi, superando la dicotomia tra la tradizione teologica e l’immediata concretezza della cultura popolare.
Il volume emerge come una riflessione profonda sulle radici della spiritualità nel mondo contemporaneo. Attraverso l’analisi delle opere dei due artisti, il libro mette in luce come la musica e la poesia possano rivelarsi strumenti di conoscenza in grado di decifrare quei messaggi nascosti che attraversano la nostra quotidianità. La lettura di ogni pagina diventa così un percorso di meditazione, in cui il pensiero si libera dalle costrizioni convenzionali per abbracciare una visione della fede in perenne divenire, dove la bellezza diventa il linguaggio privilegiato del sacro.
L’approccio adottato dagli autori si fa ancor più significativo se si considera il contesto storico e sociale in cui viviamo, contraddistinto da una crescente secolarizzazione e da tensioni culturali. “Hanno Parlato con Dio” si erge come un manifesto che invita a riscoprire il valore della parola e dell’arte, proponendo una teologia che non si auto-limitasse ma si espandesse, incorporando la ricchezza di espressioni moderne. Le note struggenti di Morricone e le liriche incisive di De Andrè vengono lette come testimonianze di un’esistenza che sfida le convenzioni, invitando il lettore ad interrogarsi sul significato profondo dell’amore, della giustizia e della speranza.
Il volume, grazie a una scrittura rigorosa e appassionata, sapientemente alterna momenti di acuta riflessione a sprazzi di lirismo che catturano l’immaginazione, creando così un ponte tra la tradizione teologica e quella estetica. L’interno dialogo tra pensiero e parola offre spunti inediti per comprendere come la fede, pur mantenendo la sua essenza ancestrale, si adatti alla complessità della contemporaneità. I riferimenti storici e culturali, sapientemente relazionati alle esperienze di vita dei due autori, consentono di decifrare un panorama in cui il divino non resta confinato in astratti concetti, ma si fa vivo e pulsante nella quotidianità di ciascuno.
In questo scenario, “Hanno Parlato con Dio” non è soltanto un’opera di critica culturale, bensì diventa una vera e propria guida per chi desidera abbracciare una visione inclusiva e rinnovata della spiritualità. La fusione degli universi di Morricone e De Andrè si trasforma in un invito a superare i confini tradizionali, a mettere in dialogo il pensiero rigoroso della teologia con la forza evocativa dell’arte. È un percorso che, partendo dalla complessità del pensiero umano, ne esalta le potenzialità trasformative, offrendo al lettore la possibilità di scoprire un nuovo modo di intendere la fede, capace di abbracciare l’intera ricchezza dell’esperienza esistenziale.
Con uno stile avvincente e penetrante, Staglianò e Dragone ci invitano a considerare il valore della parola come elemento imprescindibile per superare le crisi e le incertezze del mondo moderno. In definitiva, “Hanno Parlato con Dio” si presenta come un faro di luce e speranza, un inno alla capacità dell’arte e della cultura di fare da ponte tra l’umano e il divino, tra il passato e il presente, e un invito a guardare al futuro con rinnovata fiducia nella forza unificatrice della bellezza. Il maestro Diego Trivellini, con la sua singolare performance ha eseguito i brani di Ennio Morricone.

Academy of Art and Image: Incontro delle anime. Un ponte tra spiritualità e umanità

Pubblicato da Redazione


Nel cuore pulsante della Città Eterna, presso Palazzo Valentini. si è svolto un
evento di rara sensibilità e profonda riflessione, che promette di tessere legami
indissolubili tra le esistenze spirituali e i nobili obiettivi umanitari.
L’ Academy of Art and Image ha dato vita a una convention che esplorerà le
intime connessioni tra le emergenze umanitarie e la delicata sensibilità delle
associazioni culturali.
Nella storica cornice dell!Aula Consiliare Giorgio Fregosi, si è
svolto un simposio che ha rappresentato molto più di un semplice scambio di
idee. È un viaggio attraverso i meandri dell!animo umano, guidato da figure di
spicco come la dott.ssa Paola Zanoni, presidente dell!Academy of Art and Image
ed interlocutore referente della Pontificia Accademia di Teologia, e S.E. Monsignor
Antonio Staglianò, Presidente della Pontificia Accademia di Teologia e Rettore
della Basilica di Santa Maria in Monte Santo.
Durante la convention si è parlato di come coniugare le emergenze umanitarie
con la sensibilità delle associazioni culturali, grazie all’intervento di ospiti illustri,
esperti e autorità civili e religiose.
I saluti istituzionali sono stati portati dall’ On. Fabrizio Santori, Consigliere
Segretario dell’Assemblea Capitolina seguiti dalla lettura della mail inoltrata dal
questore di Roma dott. Roberto Massucci.
I relatori che si sono susseguiti esprimendo concetti solidali donando delle grandi
emozioni: S.E. Monsignor Antonio Staglianò, presidente della Pontificia
Accademia di Teologia, la prof.ssa Vincenza Palmieri, presidente INPEF ed
Ambasciatrice di pace, il prof. Carlo Jovine, neuropsichiatra, perito ufficiale della
Congregazione dei Santi – Vaticano, l’attrice Daniela Poggi, il prof. Massimo
Chiara specialista in neuropsichiatra all’ospedale Umberto 1, il prof. Renato
Pellegrino, dirigente scolastico.
Molti gli ospiti d!onore:
le soprano Rossana Potenza e Chiara Taigi, le attrici Marta Bifano e Cristina
Fondi, la cantante Natascia Bonacci, l!ematologa prof.ssa Lucia Granati, i
conduttori Alessandra Canale ed Amedeo Goria, i giornalisti Massimo Bomba
e Maurizio Moretti, il dott. Roberto Massucci ha inoltrato un messaggio, molto
significativo
Durante l’evento sono state esposte:
L’opera del Maestro Nicola Scarato ed I gioielli dell’orafo del re, Gaetano De
Martino A seguire un aperitivo esclusivo presso la Sala delle Bandiere, con
degustazione di vini delle Cantine Vignuolo di Andria curato dal direttore
commerciale cav. Antonio Giaimis accompagnati da prelibatezze della EP Spa
catering e DolceAmaro.
Monsignor Staglianò, noto per la sua acuta sensibilità teologica,
ha affrontato una prospettiva unica sull’urgenza di unire la riflessione spirituale
agli interventi concreti nei contesti umanitari.
Eventi eccezionali come questo emergono come fari di speranza, proponendo un
dialogo tra le dimensioni terrene e spirituali, tra l!urgenza dell!azione e la
delicatezza del pensiero.
La riflessione proposta non è solo un appello intellettuale, ma un invito all!azione
concreta, un richiamo a costruire un futuro in cui
le diversità culturali si intrecciano armoniosamente, creando un tessuto sociale più
forte e resiliente.
Mentre l’evento promette di essere un punto di svolta nelle modalità di approccio
alle emergenze umanitarie, resta da vedere quali risultati concreti scaturiranno da
questa convergenza di menti
illuminate.
Nell!attesa, questo incontro ci ricorda quanto possa essere potente un dialogo che
non teme di esplorare le profondità dell!anima umana per il bene collettivo.
L’invito è quindi a non perdere l!occasione di partecipare a questo straordinario
viaggio di esplorazione spirituale e culturale, per diventare parte di una
trasformazione che, in questo crepuscolo di cambiamento, appare tanto urgente
quanto inevitabile.
I saluti introdottivi, con un discorso molto significativo, è stato fatto dal consigliere
Segretario dell’Assemblea Capitolina on. dott. Fabrizio Santori
Dopo la conferenza, la presidente Paola Zanoni è passata alla cerimonia di
consegna dei titoli Accademici al S.E. Monsignor Antonio Staglianò presidente
della Pontificia Accademia di Teologia e rettore della chiesa di Santa Maria in
Montesanto (Chiesa degli Artisti), alla dott.ssa Eleonora Brugnone; titolare della
Imera Medica; all’attrice Daniela Poggi, Villani; alla designer sig.ra Fina Scigliano,
alla prof.ssa Irina Golovinslaya; al Cav. Antonio Giaimis già luogotenente dei
carabinieri ed attualmente direttore commerciale della cantina Vignuolo, al dott.
Walter Carola Key account manager Enirent, al Cav. Pasquale Esposito titolare
della EP spa, al Cav. Sergio Basile, sottufficiale aeronautica militare, al dirigente
scolastico dell’Istituto Poliziano prof. Renato Pellegrino, al sig. Rabie Elmekawil
Mahmoud, titolare dell’azienda di trasporti, al cav. Pasquale Esposito della EP spa
catering , al maestro Nicola Scarato, all’orafo del re Gaetano De Martino.
L’Accademica attrice Marta Bifano ha letto sia le biografie correlate con i
premiandi che la lettera inoltrata dal prefetto di Roma dott. Lamberto Giannini , il
quale, per motivi istituzionali, visto il momento dell’elezione del nuovo Papa
Leone XIV, non ha potuto essere presente.
La cerimonia ha visto la presenza di molte autorità a cui sono ste consegnate le
benemerenze del decennale: al soprano Chiara Taigi, al soprano Rossana
Potenza già Accademica, alla conduttrice Rai Alessandra Canale, alla cantante
Natascia Bonacci, al giornalista Amedeo Goria, all’ematologa prof.ssa Lucia
Granati, allo scrittore Antonio Moretta, alla nutrizionista Stefania Gugi, al
produttore cinematografico Angelo Bassi, ad Amalia De Leo, alla modella
Andreaa Duma, al giornalista Maurizio Moretti, alla giornalista Federica
Pansadoro ed all’attrice Cristina Fondi.

Alessandra Canale,

Salone Internazionale del Libro di Torino: la poetessa Maria Cuono presenta “Tutto con il cuore”

Pubblicato da Redazione

Maria Cuono è poetessa, scrittrice e appassionata, professoressa di lettere, giornalista e promotrice culturale. La sua scrittura nasce dall’urgenza di raccontare il vissuto attraverso immagini semplici ma potenti, che affondano le radici nei sentimenti autentici, in cui tutti possiamo riconoscerci. Con Tutto con il cuore, Maria Cuono dà voce a storie intime e collettive, restituendo alla poesia la sua funzione umana e civile.

L’immediatezza del presente, i pensieri spontanei, le considerazioni, l’ebrezza di uno stato d’animo, sono solo alcuni elementi che compongono e abitano la “casa poetica” di Maria Cuono. Leggendo le poesie contenute nella silloge poetica Tutto con il cuore (ed. Kimerik), si impara a conoscere la poetessa. Il suo libro diventa a poco a poco un amico speciale, da tenere in borsa, da portare in viaggio e averlo anche a portata di mano sul comodino.

La poesia, se non è necessaria, può diventare una scelta, per chi la legge e la vuole praticare. Ma come si mette in pratica una poesia? Con lo stupore, con i “perché”, con l’aggirarsi “nudi” tra i dedali e gli opposti della vita. Nudi non significa, non tutelati e non consapevoli, ma affrancati da quell’incapacità di sentire e percepire sé stessi, le proprie emozioni, i propri desideri, quelle “voci di dentro”, di cui parlava Eduardo, che sanno più cose di noi, vedono più lontano del nostro naso e avvistano i temporali, anche quando c’è un sole infuocato.

“Non c’è più niente al mondo
di cose sublimi,
come le belle parole
che sgorgano dal nostro cuore,
come il sorgere dell’alba,
come il germogliare dell’erba,
come lo sbocciare delle rose
e di tanti bei fiori”

Questi sono i versi della seconda poesia “Cose sublimi”, dell’antologia Tutto con il cuore. La partecipazione e l’adesione alla vita è sempre estemporanea, accade e si manifesta, diventa una realtà vitale, dove trovano spazio, contrasti e chiaroscuri. In questa lirica, legata agli anni della formazione della Cuono, apprendiamo con realismo inequivocabile il tumulto, la ricerca del bello, dell’armonia, del sublime e forse dell’assoluto. Però, mentre la poetessa dichiara che non c’è più niente al mondo di cose sublimi, le parole più seducenti e giganti, diventano “sgorgano”, “sorgere”, “germogliare”, “sbocciare”, verbi che parlano di nascita, di principio, di initium, di vitalismo incessante e incurante di chi, o cosa, lo voglia spegnere. Come dire, vi racconto la Notte utilizzando i raggi del Sole.

Tutto con il cuore è stato già presentato a Roma all’interno della Fiera Nazionale Più Libri più Liberi nel novembre del 2024 e sta continuando il suo viaggio per approdare al Salone Internazionale del Libro a Torino, il 15 maggio prossimo.

Il tema del viaggio ci fa pensare all’idea dell’incontro, inteso e pensato come possibilità, come apertura umana, come porte che si aprono. In questa immersione poetica, abbiamo aperto una porta che si intitola “Non abbandonare il tuo migliore amico”:

“Se potessi per un istante
Non vedere cani indifesi,
Abbandonati, maltrattati,
da chi li ha allevati
non ripeterei la stessa frase:
“Non abbandonare il tuo migliore amico!”

Questa è la prima strofa della poesia. Sembra quasi che la scrittrice non si ponga un problema di stile, il linguaggio infatti è lirico e diretto, non interviene con nessuna manipolazione letteraria. Dice quello che sente, come lo pensa, senza fraintendimenti che possano alterare l’autenticità di quello che vuole esprimere. Manifesta un desiderio quasi utopico “Se potessi per un istante” e affronta un tema sociale delicato: l’abbandono degli animali e in particolare dei cani. La Cuono ha l’esigenza di esprimersi in modo accessibile ma carico di significato morale. È una poesia di impegno etico, e si può trovare una pregevole analogia con alcuni testi di Vivian Lamarque, quando tratta temi sociali in modo semplice ma toccante. Semplice è opportuno evidenziare, non significa Facile. Semplice si riferisce sempre a qualcosa che può essere complesso, ma può risultare comprensibile e gestibile con l’impegno. Facile invece, indica una cosa che è agevole da fare, richiede poco sforzo e si adatta alle proprie capacità. Il tono personale, le frasi brevi, quasi da tono colloquiale, costruiscono il ritmo emotivo del testo. La chiusura con la frase virgolettata “Non abbandonare il tuo migliore amico!”, rompe il flusso poetico con un registro quasi pubblicitario.

Pubblicità, palcoscenico, teatro, danza e musica… la Cuono si nutre di arte ed è attenta a riconoscere artisti che siano affini alla sua sensibilità o che siano coerenti con il suo modo di realizzare un senso di solidarietà umana. Lorella Cuccarini ha ispirato infatti una sua poesia dal titolo Verso l’orizzonte, e negli ultimi versi leggiamo:

“Alzo lo sguardo verso l’orizzonte
E dentro di me permane un ricordo,
il ricordo di quella sera,
la sera del 20 dicembre 2002,
la prima volta che l’ho riconosciuta.

Se alzo lo sguardo verso l’orizzonte
Immagino di vedere lei,
un’amica di nome Lorella”

La linea narrativa della silloge la possiamo immaginare come una serie di porte ideali che si aprono su tematiche care all’autrice. Prendono vita, pagina dopo pagina, strofa dopo strofa, sentimenti, attitudini, ricordi, paura ma anche fiducia, entusiasmo, riconoscenza, amicizia… Il vitalismo della poetessa si rinnova sempre, superando ombre e nostalgie, la gioia nel fare, attraverso un dinamismo efficace che la fa immergere e riemergere da uno stato d’animo a un altro e da un episodio esistenziale a un altro, rende la Cuono, sempre frontale alla vita e al divenire delle umane cose.

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Colors of Love”, il concerto evento di Cristiana Pegoraro

Pubblicato da Redazione

L’Associazione M.Arte A.P.S., impegnata nella promozione culturale, insieme all’Accademia d’Ungheria, è lieta di presentare una serata celebrativa della figura femminile “Colors of Love”, concerto evento della nostra pianista internazionale Cristiana Pegoraro , che si svolgerà nella splendida cornice di Palazzo Falconieri, in Via Giulia n.1, sede storica e prestigiosa dell’Accademia d’Ungheria in Roma, dal 1927.
L’Artista: definita dal New York Times ” un’artista del più alto calibro”, Cristiana Pegoraro si esibisce nelle più importanti sale da concerto del mondo. Ha suonato alla presenza dei Presidenti della Repubblica Sergio Mattarella e Carlo Azeglio Ciampi, del Presidente dell’Assemblea Generale delle Nazioni Unite, di Sua Altezza Reale la Granduchessa Maria Teresa del Lussemburgo. Ha realizzato spettacoli teatrali/musicali con i maggiori attori italiani e nel 2019, come pianista e compositrice di fama mondiale, ha ricevuto il Premio Bellisario con cerimonia in diretta su RAI1.
Questo evento, organizzato tutto al femminile, segna l’inizio di uno scambio culturale tra l’ Associazione M.Arte e l’Accademia d’Ungheria in Roma ed ha posto le basi per nuove e future cooperazioni in diversi settori della cultura tra Italia ed Ungheria. La serata evento, nel rinsaldare i rapporti di grande amicizia tra le due Nazioni, unisce e fonde le rispettive sensibilità culturali nella magica musica della Pegoraro.
La serata sarà introdotta da un breve saluto della Direttrice dell’Accademia Crisztina Lantos e dal Presidente dell’Associazione M.Arte Vittorio De Pedys.
L’evento si concluderà con un momento conviviale: un aperitivo, gentilmente offerto dall’Associazione Italia Ungheria ed una preziosa degustazione di vini della Wine Collection by Anna Fendi.
8 marzo 2025 ore 19.00.

"Apolo e Dafne" è una scultura di Gian Lorenzo Bernini realizzata tra il 1620 e il 1625, quando Bernini aveva circa 22-27 anni. Questa opera, scolpita in marmo di Carrara, rappresenta il momento in cui Apollo insegue Dafne, che si trasforma in un albero di alloro per sfuggirgli. È considerata un capolavoro del barocco per la sua espressività e per il modo in cui Bernini cattura il movimento e la fluidità dei corpi. Galleria Borghese. Fotografia: Laura Megna

Allora…no volevo di alloro!!!

Pubblicato da Laura Megna

Laura Megna

Il nome tecnico è Laurus Nobilis è una pianta aromatica sempreverde appartenente alla famiglia delle lauraceae. Come molti di voi sapranno si usa in cucina per aromatizzare i piatti, ma è riduttivo dire che è solo questo. Ha anche proprietà terapeutiche antinfiammatorie ed ossidanti, antibatteriche e antifungine. Viene usata in agricoltura biologica per scacciare gli insetti da altre piante per poter evitare di usare prodotti chimici, è un repellente naturale degli afidi e delle mosche e altri parassiti. Pure usato secco è utilissimo per evitare che gli insetti possono attaccare i cibi. Io lo uso nella dispensa. Viene usato per i suoi oli essenziali e per il Feng Shui dona protezione e abbondanza si usa anche mettere una foglia del portafoglio, come porta fortuna.
Ma veniamo al significato che gli è stato sempre attribuito per questo motivo e per i suoi effetti non soltanto benefici.
Nella nostra storia è utilizzato moltissimo, possiamo ricordare nella Roma degli Imperatori che una corona d’alloro cingeva la testa e il capo dell’imperatore. Nella mitologia Apollo e Dafne. Tale rappresentazione oltre che nelle figure mitologiche è stata disegnata e portata agli occhi dello spettatore da grandissimi artisti come Giotto, Mantegna, Botticelli, Bernini, Poussin e numerosi altri.

Approfondiamo la storia di Apollo. Qui siamo nella rappresentazione iconografica del mito. La storia del mito parte dall’invidia di Eros che scagliò due frecce “fatate”, una al cuore di Apollo per fare innamorare e l’altra al cuore di Dafne per far respingere. Dafne era una Ninfa, fa parte delle naiadi, figlia del fiume, acqua in movimento, anche lei in parte divina, protegge la natura di cui era parte. Ricordiamo per questo le rappresentazioni delle naiadi in numerosissime Fontane sparse in molte città europee, alla Reggia di Caserta oltre che a Roma a Piazza Esedra, oggi Piazza della Repubblica e numerose altre1.
Ma ritorniamo a Dafne che, per sfuggire alla passione di Apollo, invocando l’aiuto divino, fu trasformata in una pianta di alloro.

Dettaglio di Apollo e Dafne, Gian Lorenzo Bernini, Galleria Borghese, Roma. Fotografia: Laura Megna

Una delle figure che tutti ricordiamo per la meraviglia e lo stupore e l’esaltazione di questa trasformazione è la statua, in marmo di Carrara, di Gian Lorenzo Bernini realizzata tra il 1620 e il 1625, quando Bernini aveva circa 22-27 anni. Il pathos con cui viene trasformata Dafne e quello dell’ardore con cui Apollo tenta di catturarla e brama la sua figura, protagonista di un’evoluzione, di una trasformazione, in cui Dafne ha i piedi nella madre terra e le braccia verso l’alto a toccare il cielo, in un solo istante la terra la protegge e la nutre, i sentimenti e le passioni bruciano per trasformarla e l’aria l’accoglie cingendone le linee sinuose. Dafne si immola per seguire i suoi principi e la castità nella via della verità, pur di non cedere ad Apollo. Dalla dura pietra si vedono le linee della ninfa che scorrono verso l’alto in un turbine di impeto e potenza, sprigionate grazie alla maestria di Bernini e alla leggiadria di una trasformazione immortale.

Dettaglio di Apollo e Dafne, Gian Lorenzo Bernini, Galleria Borghese, Roma. Fotografia: Laura Megna

Apollo contrito dagli eventi, capendo il suo gesto, anche se spinto dall’invidia e dal rancore di Eros, prende un ramo di alloro della sua amata persa e si cinge il suo capo, come monito di castità e incorruttibilità e per seguire la luce di cui è portatore, consentendo tramite quella corona di alloro di ricordare a tutti la strada da perseguire. Da questo gesto Apollo verrà raffigurato con la corona di alloro sul capo.

Apollo era il dio greco della luce, della musica, della poesia, della profezia e della medicina. Era anche associato al sole e considerato il protettore delle arti e della bellezza.
L’apposizione della corona di alloro è la speranza come sigillo della vittoria dell’intelletto sulle passioni, che bruciano per trasformare gli istinti in Sapienza.

L’alloro, simbolo e auspicio di castità e incorruttibilità viene posto sul capo dei vincitori e di coloro che, come simbolo, speranza e monito, hanno l’onore di guida di un popolo sul capo degli imperatori romani e dei re.
Ritroviamo la corona di alloro sul capo dei sommi poeti come ad esempio Dante, questo perché Apollo era il dio della poesia, ma anche della luce quella luce che colpendo coloro che aprono il loro intelletto alla Sapienza ne cingono il capo come simbolo di luce, di guida quindi di speranza per perseguire la giusta via della giustizia e della Sapienza.
Allora…no volevo dire alloro…più di una pianta e la sublimazione della Sapienza nell’amore della canoscenza sugli istinti.
Altra nota erbacea, l’alloro si può cucinare, si può usare, si può bruciare, ma non si può mangiare, è velenoso2, così come la canoscenza e l’esperienza se usate male o non usate, la luce come simbolo di Apollo, il caos delle passioni che solo la luce e l’esperienza sublimata dal fuoco può perseguire le virtù dell’uomo e della Sapienza.

“Considerate la vostra semenza:

fatti non foste a viver come bruti,

ma per seguir virtute e canoscenza”

Fotografie: Laura Megna

  1. Fontana delle Naiadi di Firenze al Giardino di Boboli, Fontana delle Naiadi al parco di Monza, Fontana delle Naiadi a Lione, Fontana delle Naiadi a Venezia giardini della Biennale, Fontana delle Naiadi a Napoli giardino comunale e ovviamente tutte le fontane in cui viene associata una figura femminile come una divinità acquatica simile alle Naiadi potrebbe essere elencate. ↩︎
  2. Alcune tipologie di alloro contengono acido cianidrico. In generale non fa bene l’ingestione dell’alloro, può avere numerosi effetti collaterali. ↩︎

LA SPOSA D’INVERNO: ECCO I CONSIGLI DEL MAESTRO CIRO FLORIO

Pubblicato da Redazione

Intervista a cura di Maria Diletta Vicedomini per Maridì Communication

Chi lo ha detto che ci si sposa solo d’estate?   Negli ultimi tempi è’  sempre più cool il matrimonio d’inverno .. soprattutto in occasione delle “Christmas Holidays” che rendono l’atmosfera del wedding day ancora più fiabesca!  In linea con le nuove tendenze,  il mago del make up & hair Ciro Florio  in occasione di un evento fieristico dedicato al pianeta “matrimonio”, ha creato un mega spazio brandizzato dominato da una magica “luna piena” destinata a far sognare le future spose, quali protagoniste del giorno del fatidico sì, nel ruolo di “principesse delle nevi” .

Maestro Florio, nella sua ultima brillante performance artistica nella kermesse partenopea dedicata al wedding   ha lanciato “la sposa d’inverno”

“ Esattamente; atteso che il colore dominante di questa stagione è il bordeaux, ho scelto per la mia collezione autunno-inverno dedicata alla sposa, il borgogna con le diverse sfumature di porpora, dal trucco per gli  occhi alle labbra che ritornano ad essere molto evidenti e molto lucide”

 E per l’acconciatura dei capelli?

“L’allungamento della chioma continua ad essere di gran moda; inseguendo questa tendenza,  io ed il mio team abbiamo realizzato un’idea particolarmente originale per le spose che desiderano avere una capigliatura molto fluente nel giorno del matrimonio, creando “il noleggio dei capelli”

Di cosa si tratta? 

“Con una tecnica “bio” e con un costo per la sposa molto basso,  è possibile avere per 24 ore una chioma molto lunga e fluente. In tal modo si evita di  effettuare un allungamento vero e proprio e di praticare operazioni che possano nuocere ai capelli. “

Oggi è  molto in voga il “doppio effetto” mattina / sera dell’immagine sposa

“Sì, è sempre più frequente l’usanza che vuole la sposa con i capelli raccolti  in occasione del rito civile o religioso che sia, mentre per il ricevimento serale con gli amici e parenti, specialmente le giovani spose prediligono i capelli sciolti e molto vaporosi.” 

Quale nuance di colore  di capelli  predilige per la sposa?

  “I colori di oggi sono tutti biondi, le ragazze chiedono spesso dei riflessi che vanno  dal biondo dorato ai vari step delle tonalità più calde  a discapito dell’effetto “grigio” che ha dominato negli anni precedenti. Devo convenire che, al contrario di ciò che si pensa, l’immagine “sposa” è la vera  musa nel mondo della moda a cui si ispirano tutti gli stilisti che operano nei diversi settori.  Io personalmente, occupandomi di trucco e parrucco come stylist, faccio molte ricerche per essere sempre più “avanti” al passo con i tempi, creando delle vere e proprie  “ white collections” stagionali. Per questo autunno/ inverno, ho selezionato tutti i toni del “cannella”, del biondo dorato, per fare poi delle colorazioni singolari che dedico alle spose, quale il “baby light””

Cosa propone per le mani della sposa?

“Proponiamo un baby boomer  ovvero un french sfumato molto delicato che ben si abbina al borgogna utilizzato invece per il trucco”  

 Maestro qual è l’immagine della sua sposa che saluta il nuovo anno?

“ Il look degli sposi che scelgono di sposarsi il 31 dicembre deve essere frizzante e beneaugurante; pertanto è consigliabile allontanarsi dal bon ton , osando, per la mezzanotte, un cambio totale di  immagine, dalle chiome sciolta per lei  e lievemente scompigliata per lui, agli abiti che devono essere meno convenzionali  e più idonei per salutare il nuovo anno all’insegna dell’allegria e della positività”   

Shopping pericoloso, il quarto libro di Stefania Giacomini

Pubblicato da Redazione

Si avvicina il 25 novembre la giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne istituita, con la risoluzione numero 54/134 del 17 dicembre 1999 dall’Assemblea generale delle Nazioni Unite. A Roma, tanti gli eventi dedicati a questa celebrazione, tra cui il pomeriggio letterario nella prestigiosa sede di Banca Generali Private. Protagonista la giornalista e scrittrice Stefania Giacomini e la sua quarta opera letteraria “Shopping pericoloso” ed. All around.

“E’ ambientato nel mondo della moda e dell’arte – ci spiega Giacomini,- che per tanti anni ho approfondito e continuo a farlo, mondi dove la creatività e lo stile sono parti fondamentali, ma non solo. In questo mio testo ho voluto conciliare la fantasia narrativa con la realtà”.

L’autrice, infatti, cita numerosi stilisti che durante la sua carriera professionale ha incontrato e li ha messi in relazione con le tre protagoniste (di fantasia). La trama, tra visite in atelier e nei musei, diventa sempre più un thriller ambientato a Roma e Lisbona. L’ispirazione è nata leggendo dati su un argomento molto delicato da affrontare: la tratta delle bianche ed in generale il traffico di esseri umani. “E’ disastrosa, la situazione mondiale” dice Stefania Giacomini – confermata anche da un testimone come il collega Paolo Di Giannantonio, che ha raccontato episodi durissimi di commercio di donne durante le sue missioni da inviato in alcuni paesi del medio oriente”.

Questa tematica è stata approfondita anche durante una sessione all’Europarlamento, come raccontato dal breve video proposto in sala, alla quale ha partecipato la scrittrice sul tema ‘ Shopping pericoloso: contrasto alla schiavitù moderna’ con tanti interventi diversi “ Perché –aggiunge l’autrice del thriller . il fenomeno si deve affrontare anche dal punto di vista culturale. Non a caso il Santo Padre ha definito questo problema: ‘piaga dell’ umanità’”.

L’evento ha offerto momenti sia rilassanti che di riflessione con le letture di alcune parti del thriller da parte di Alessandra Izzo, giornalista e autrice. La presentazione di ”Shopping pericoloso” è stata progettata da Dr. Andrea Petrangeli, private banker di Banca Generali Private con la giornalista Federica Pansadoro.

In molti, che si aspettavano un libro solo di shopping e di frivolezze, hanno dimostrato interesse su questo scottante tema che prossimamente verrà ancora una volta approfondito con tutta le delicatezza che richiede, perché parliamo della sofferenza di tanti esseri umani, soprattutto donne e bambini.

Immagini a cura di Antonella Ferrari

Al Teatro Ugo Betti in scena a fine novembre 2024 “PORO FIJO”

Pubblicato da Redazione

PORO FIJO – Roma, Teatro Ugo Betti 21/22 Novembre alle 21.00 – Domenica 24 Novembre alle 18.00

Una classica famiglia romana, lei casalinga e lui cuoco, con un figlio che vuole diventare attore; una storia che si svolge nel cortile del palazzo, fra scaramucce, gag esilaranti, portiere impiccione e parenti inopportuni. Alla fine l’arte vince… ma che fatica!

           La classica commedia italiana con risvolti, a volte, anche amari ma sempre condita della schiettezza irriverente di una romanità che non tramonta.